Най-значителните загуби в изкуството


Човечеството не може да се грижи добре за своето наследство; в историята на изобразителното изкуство има много случаи, когато творбите на творци са забелязани по-сериозно поради невнимание към тях. Нека да поговорим за най-значителните загуби и щети в света на изкуството.

Скулптура на Венера де Мило. Днес тази скулптура се съхранява в Лувъра. Човечеството открива Венера през 1820 г., когато е открита на остров Милос. Френските моряци бързо разбраха културната стойност на находката, но по време на транспортирането й избухна бой и двете ръце се отцепиха. Уморените моряци отказаха да се върнат и потърсиха отцепилите се части. В резултат на това дясната ръка на скулптурата се скъса на нивото на гърдите, а лявата - на самото рамо. Все още има дебат за това какво е било в ръцете на Венера. Мнозина са склонни да мислят, че в лявата й ръка имаше ябълка. Но дори и в тази си форма Венера де Мило си остава културно наследство на човечеството.

Скица за „Заобиколени острови“, Кристо и Жан-Клод. Българският Кристо и съпругата му Жана-Клод, която е съавтор, станаха известни със своята инсталация, по време на която 11 изкуствени острова близо до Маями бяха заобиколени от розов полипропилен. Проектът се подготвяше в продължение на три години, през които бяха направени много колажи, чертежи и предварителни чертежи. По време на подготовката обаче една от скиците пострада - по време на транспортиране мотокар е минавал през работата. Повредената работа вече се съхранява в Лондон, в офиса на застрахователната компания Axa Art. Скицата не се продава, тъй като самият Кристо предпочита да не продава повредената си работа.

Картина "Мечта" от Пабло Пикасо. Картината отдавна е собственост на собственика на едно от казината в Лас Вегас, Стив Уин, който притежава значителна колекция от произведения на изкуството. И през 2006 г. той се съгласи да продаде The Dream за 139 милиона долара. Милиардерът обаче, когато показваше платното на гостите, активно жестикулира, случайно се спъва и пробива дупка в снимката с лакътя. Инцидентът беше обяснен с факта, че Уин има увреждане на зрението и не можеше точно да изчисли разстоянието до обектите. В резултат на това Уин отказа да продаде платното и след като реставрацията приключи, той реши да запази шедьовъра на Пикасо при себе си. Милиардерът реши, че случилото се е знак на съдбата. Така „Сън“ не се превърна в най-скъпата картина в историята, оставайки в офиса на своя стар майстор.

Кинг вази китайски вази. През 2006 г. един от посетителите на музея в Кеймбридж Фицвилиам в Англия развърза дантела, мъж стъпи на нея и се изтъркаля по стълбите. Но нещастният мъж отнесъл и три вази от 300-годишна епоха на Цинг. Но именно китайският порцелан от 17 век беше основната атракция на музея! В продължение на два дни и половина служителите на музея събираха вази, които бяха разпръснати до ковачницата, най-голямата от които тежеше 45 кг. Реставрацията на изящните шедьоври продължи шест месеца. Мъжът, който счупи вазите, естествено беше задържан, но бързо бе установено, че в действията му няма злоба. В резултат на това той беше освободен, а вазите все още са изложени в музея на Фицуилям.

Пресъздаване на първата публична декларация за самоунищожително изкуство, Густав Мецгер. Този термин е въведен в ежедневието на художниците от Густав Мецгер. През 1960 г. той представи на обществеността прозрачна пластмасова торбичка, пълна с боклук, и заяви, че това е символ на крайността на изкуството. Пакетът беше част от инсталацията, която включваше и изядена с киселина найлонова картина. Авторът със своето творчество изрази мнението си за произведения на изкуството в завършената сцена и какво ги очаква след това. Работата на Мецгер е пресъздадена през 2004 г. за показване в лондонска галерия. Историята на изкуството обаче се оказа непозната за един от чистачите, който просто взе и изхвърли чантата. Художественият обект бързо беше изваден от контейнера, но авторът заяви, че боклукът е толкова повреден, че се изисква копие. И Мецгер бързо предостави на музея подобно парче. Самата галерия обясни инцидента с факта, че няма специална ограда около произведенията на изкуството с боклук, подобно на други експонати.

Скулптура "Начало" от Рейчъл Уайтърд. През есента на 1993 г. е създадена гигантска скулптура във викториански стил от британската художничка Рейчъл Уайтърд. Тя получи кратко и просторно име "Къща". Някога, през 19 век, в лондонския Ийст Енд е имало много такива сгради, но след войната почти всички са разрушени. Скулптурата беше бетонна отливка на точно такава къща. Работата на Whiteread беше оценена и авторът получи престижната награда Търнър. Самите местни жители обаче не харесват много тази скулптура и когато улицата е преустроена, сградата е просто съборена.

Изложба „Живопис по номера”, Деймиън Хърст. През 2001 г. Хърст решава да проектира изложбата си по оригинален начин. За тази цел празните бутилки с бира, кутиите за боя и преливащите пепелници бяха разпръснати по галерийните пространства. Всички те имитираха творческата каша в работилницата. Това рекламно послание обаче не беше оценено от чистачите, които премахнаха целия боклук. В резултат галерията трябваше отново да бъде „украсена“, но това не разстрои художника, който смяташе за инцидента нелепо недоразумение.

Картина „Целулозна фантастика“, Banksy. Уличните артисти могат да изкарат добри пари, например, едно от произведенията на майстора, по прякор Banksy, наскоро беше продадено на Sotheby's за сумата от 102 хиляди паунда. Но най-известното произведение на художника беше огромната картина „Pulp Fiction“, разположена в лондонския Ийст Енд на стената на електроцентрала. Картината изобразява героите от филма Куентин Тарантино, изигран от Джон Траволта и Самуел Л. Джаксън. Мъжете се стремят към враговете си, но те не държат пистолети, а банани "Уорхол". Това произведение на изкуството се превърна в едно от най-известните творения на художника, беше много популярно както от туристите, така и от жителите на Лондон. Властите в столицата обаче смятат, че работата е вандалска и нареждат на работниците да рисуват върху нея, въпреки факта, че тя е оценена на 500 хиляди долара. Стенописът съществува около 5 години, а разрушаването му доведе до рязко покачване на цените на творбите на художника.

Облекчение от Крейг Кауфман. През 2006 г. в парижкия център Помпиду се проведе изложбата „Лос Анджелис 1955-1985: Раждането на столицата на света на изкуствата“. За изложбата творбите бяха представени от водещи американски колекционери и търговци на изкуства. Те естествено се надяваха, че работата им ще се върне у дома сигурна и здрава. От стената обаче рухна барелеф на Крейг Кауфман. Изненадващо, работата е преживяла още три земетресения в Лос Анджелис преди. И произведенията на изкуството започнаха да се рушат още преди откриването на изложбата - черна лента с размери 2,44 м на 12,7 см падна от стената, дело на минималистичния Петър Александър.

Картина "Актьор", Пабло Пикасо. През януари 2010 г. New York Times съобщава за повреда на тази картина на показ в Нюйоркския столичен музей на изкуствата. Инцидентът е станал на 22 януари, когато един от посетителите на групата за допълнително образование внезапно изгуби съзнание и падна в снимката. В резултат на платното се образува разкъсване с дължина 15 сантиметра. Ранената картина веднага е откарана в офиса, където експерти преценяват размера на причинените щети. Служителите на музея твърдят, че централната част на композицията не е била повредена и реставрацията ще бъде проста и краткотрайна.

Барелеф, изобразяващ Архангел Свети Михаил, Андреа дела Робиер. В същия музей на 2 юли 2008 г. се случи и друг инцидент, този път е повреден средновековен барелеф, изобразяващ св. Михаил Архангел с пълни боеприпаси. Под тавана на музея се намира барелеф от теракота от 1475 г. Андреа де ла Робие създаде своя шедьовър за католическа църква във Фаенца, Италия. До 1960 г. барелефът е в частна колекция, но след това музеят го придобива, за да украси залата на европейската култура. От 1996 г. свети Михаил е закачен на тавана точно над пътеката. За щастие, никой не е пострадал при падането на скулптурата, инцидентът е станал още преди откриването на композицията.

Картина "Алегория на лъжите", Salvator Rosa. В известната галерия на Флорентин Уфизи през юни 2007 г. се случи неприятно събитие - един от туристите случайно повреди картина от 17 век. Тук се проведе изложбата „Философска любов“, а наранената картина на Роуз „Алегория на лъжите“ беше само една от перлите на композицията. Посетителят се изкачи по стълба на стълбите, за да разгледа по-добре шедьовъра, но изгуби равновесие и беше принуден да се вкопчи в картината, като по този начин я разкъса. Виновникът бързо бе идентифициран с помощта на камери за видеонаблюдение, но щетите не бяха големи и няколко часа след инцидента снимката отново зае своето място.

Статуя на Адам, Тулио Ломбардо. Това произведение е създадено около 1490-1495 г. и украсява гробницата на венецианския дож Андреа Вендрамин. Височината на Адам, изработена от мрамор, е 85 см, с ръка опира до дърво, оплетено с лоза. Около растението се завърта змия, докато другата ръка на Адам стискаше ябълка. По едно време Ева също беше част от композицията. Тази статуя се счита за първото монументално изобразяване на голо мъжко тяло през Възраждането и е била разположена в Нюйоркския столичен музей. Но след това, през октомври 2002 г., 10-сантиметровият пиедестал от шперплат, върху който се намираше статуята, изведнъж се деформира и тя падна. Адам се разби на десетки отломки, само по щастливо съвпадение главата и торсът му останаха непокътнати.

Стенопис „Тайната вечеря“ от Леонардо да Винчи. Големият художник рисува своите произведения през 15 век върху мокра мазилка, след това смес за яйчни жълтъци и оцет е използвана за разреждане на боята. След няколко години стенописът започна да се руши и само половин век по-късно вече се смята за повреден. Картината е окачена през 18 век с драперия, която, както се оказа, натрупала влага в себе си. При изваждането на тъканта също надраска платното. Последният опит за възстановяване на известната стенопис отне дълги 21 години.

Пиета „Плачът на Христос“, Микеланджело. Това е единственото произведение, подписано от майстора; фигури на Христос и Мария, които го оплакват, са издълбани от мрамор. Пиетата е трябвало да украси гробницата на кардинал Билайър, но през 18 век е отведена във Ватикана, за да украси една от базиликите на църквата "Свети Петър". Още по време на транспортирането са повредени пръстите на лявата ръка на Мадона, а през 1972 г. статуята е нападната от унгарски геолог, викащ за божествения му произход. След реставрацията статуята е поставена под бронеустойчиво стъкло.

Картина "Мона Лиза" от Леонардо да Винчи. Тази картина е може би най-известната в света. Не е изненадващо, че вниманието на всички е приковано към нея, включително вандалите. Портретът на мадам Джоконда е нарисуван около 1503-1505 г. и сега се съхранява в Лувъра. През 1956 г. един от посетителите маже шедьовъра с киселина, увреждайки долната част. В същата година боливийският Вилегас хвърли камък в картината и повреди слой боя близо до лакътя на жената. Това принуди администрацията на музея да защити творението с бронеустойчиво стъкло, но това не спря вандалите. През 1974 г. една жена в знак на борбата за правата на хората с увреждания се опита да излее червена боя върху платното, „Мона Лиза“ по това време беше на изложба в Токио. А през април 2009 г. рускиня хвърли чаша в чашата, само леко я повреди.

Статуя на папа Юлий II от Микеланджело. Цялата история на отношенията между папата и великия творец е наситена с изблици на гняв, конфликти и разногласия. В резултат на това Микеланджело създаде бронзова статуя на първосвещеника, поставена в Болоня, на фасадата на църквата. Въпреки това, скоро местните жители, под ръководството на своя херцог, се разбунтуват срещу папската власт, бронзовата статуя е свалена и разбита. Ревният херцог Алфонсо д'Есте, голям почитател на артилерията, стопи останките на шедьовъра в оръдие, наричайки го "Джулия". Днес дори не е оцеляла дори копие на тази статуя, известно е само, че папата благослови с дясната си ръка, а в лявата си държеше меч.


Гледай видеото: Bach - Mass in B minor Proms 2012


Предишна Статия

Evdokim

Следваща Статия

Aristarch